2009年11月17日，中国北京
今天，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）推出大型群展《中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象》。展览聚焦中国当代艺术的未来，汇集了八组艺术思想和实践正趋成熟的艺术家，他们包括：曹斐、储云、刘韡、没顶公司、邱志杰、孙原和彭禹、杨福东以及郑国谷。
从开馆展《’85新潮》回溯中国第一次当代艺术运动，到时值成立两周年之际推出大展探讨未来，《中坚》是尤伦斯当代艺术中心又一个里程碑式的展览，见证了艺术中心正在逐步发展成为一座具有国际视野的专业机构。
《中坚》的参展艺术家是2000年以来中国艺术现象与创作活力的重要代表。为了彰显他们对正在进行的艺术史产生的冲击和影响，尤伦斯当代艺术中心选择以群展的形式，让这些艺术家代表集体亮相。借由此次展览，与大众分享其对中国当代艺术前景的判断：未来必将是充满生气和活力的。
 “《中坚》选择了新时期极具影响力、亦启发了年轻一代艺术家创作的指标性人物作为切入点，探索正在发生的艺术史，并以此延伸到当下中国的社会现状。提供一个标准答案或一份地毯式的详尽名单并不是本次展览的初衷和主旨。”尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆•桑斯指出，“在艺术中心开幕二周年之际推出《中坚》大展，表达了我们一贯致力于支持和推动中国当代艺术发展的信念和决心。无论是知名艺术家，抑或是新锐艺术家，尤伦斯当代艺术中心的大门永远向他们敞开。”
涵盖多种媒材的《中坚》展，试图最大程度地呈现新世纪中国艺术家的观察视角和创作方式。灵活、开放、自由是新一代艺术家生活和创作的特点。在此背景下，他们勇于尝试全新的方法，去思索和反映各种现象以及问题，并以共性极强的全球艺术语汇进行创作。本次参展作品涉及绘画、装置、行为表演、摄影和影像等类型，充分表现出艺术家传达观念时，在媒介选择和运用上的游刃有余。经过精心设计和布置后，八组艺术家风格各异的展品之间形成了极富张力的互动感。展品中除了对艺术家本人具有重要意义的作品外，不乏全新创作，体现了尤伦斯当代艺术中心与艺术家之间的良性互动——艺术中心为艺术家提供更多的创作和展示机会，艺术家在与艺术中心的合作中获得更多的灵感。
展览期间，艺术中心将组织艺术家讲座及工作坊，提供观众与艺术家深入交流的机会，了解他们的思想和作品背后的故事。尤伦斯当代艺术中心将通过一系列国际水准的展览，在中国以及世界范围内持续支持新一代艺术家的创作。活动日程及详情，请浏览官网www.ucca.org.cn。
酩悦• 轩尼诗－路易• 威登集团（LVMH / Moët Hennessy . Louis Vuitton）对本次展览做出大力支持。
孙原和彭禹：孙原，1972年出生于北京。毕业于中央美术学院油画系。彭禹，1974年出生于黑龙江。毕业于中央美术学院油画系。两人现生活、工作于北京，是最重要的当代艺术家组合之一。
孙原 & 彭禹，装置，不固定尺寸，2009
各自单独想一个东西，把它们放在一起，形成一种类似表诉的关系
孙原 & 彭禹，<明天>，装置，玻璃钢，硅胶，仿真雕塑，2006
《明天》是在英国“利物浦双年展”期间实施的一项计划。四个高度仿真的西方男性老年人的雕塑身穿西装，一同被扔入阿尔伯特港口的水中，而这个湖面正是当年英国的文化旗手披头士乐队一举成名的演出圣地，岸边的另一侧则是披头士博物馆。这四个雕塑脸朝下漂浮在湖面上，不仅引来百分百的注目，也引起了双年展主席和警察局长的意见分歧，“他们”到底是谁？
曹斐：1978年出生于广州，毕业于广州美院，现生活、工作于北京。她的创作常常从当前流行文化中汲取有关意向并以独特视觉予以表现，作品中呈现出当代中国城市青年的情绪和社会境遇。主要作品《嘻哈》、《谁的乌托邦》、《角色》和《第二人生：人民城寨》等。
曹斐，<人民城寨>，影像装置，10 x 10 x 7 m，2009
《人民城寨》是曹斐（化身：中国翠西）在“第二人生”的线上世界中搭建的、关于中国城市化的试验平台和构想。在为《人民城寨》勾画蓝图时，她制作了“人民城寨规划”，而《人民城寨之诞生》在一定程度上是对前者的补充。在第一段影像中，她呈现了一个虚拟城市的虚拟版本，而《人民城寨之诞生》则记录了这个城市的构建——当然，依旧是全然虚拟。这个蔚为壮观的作品呈现了背后的勃勃野心，让人联想到人类从虚无中创造这一永恒议题，但同时也强调了这些行动之脆弱。就算当我们邂逅真实，真实仍是虚拟，也可以同样轻易地消失殆尽。
储云：1977年生于江西，毕业于四川美院国画系，现生活、工作于北京。他的创作经常围绕个人日常生活材料和个体经验展开。代表作品有《说不出的快乐》、《星群》等。
储云，<创作一件杰作>，装置，鲜花、植物，直径600 cm, 高145 cm，2009
创作一件杰作
1、在展厅中用鲜花和植物布置一个花坛
2、花坛中央是“创作一件杰作”的中文文字
储云，<星群>，装置，综合媒介，不固定尺寸，2006
走入暗室，当你身处其中，首先会看见许多闪动的光点；当你的眼睛适应了黑暗时，你会发现这些光都是由摆放在暗室里、处于“暂时”或“错误”模式的电器所发出。储云从二手市场上收集了这些使用过的电器，它们塑造了这个星群模样的景观。“通过切断人与机器之间的交流和相互利用，让这些‘物对人的指示’失去原有的现实意义（进入无需去理解的茫然状态），交流的信号在这里变成物资深的闪烁和发光。”
刘韡：1972年出生于北京。毕业于中国美术学院，现生活、工作于北京。他的作品涉及空间及物的权利，时代性情绪等。主要作品有《爱它、咬它》、《紫气》、《徘徊者》和《发现》等。
刘韡，<被红颜色干扰的绿>，装置，723 x 100 x 354 cm，2009
刘韡，<世界之墙>，装置，不固定尺寸，2009
这里的真实性是你占有了它的某个时刻，而一刻被定格，因而它是那么的真实，而这种真实来源于它的缺失部分，它占据了你的疑惑空间。实际上它指示一个方程式，某种现实的模型，我所做的是设置他的变数，使这个方程式有存在的意义，这并非作品的阐释，而是作品的一部分。我不相信偶然性，我只能以必然性与无限性来理解现实世界。
Madeln(没顶文化有限公司) 是由徐震在2009年创立于上海的文化有限公司。公司致力于艺术创造、创作、支持以及策划，是一个多功能的复合式文化有限公司。
徐震，<只要一瞬间>，现场表演，铁架，表演者数名，表演者保持摔倒的一瞬间的姿势，2005
这是一些从现场看上去失去重心即可摔倒的人，在实际的空间里他们被“固化”在一个时间片段里，揭示人的自我生存状态的不确定性和观看与体验的真实性。
没顶公司，<看见就是障碍>，装置，22 x 1.8 x 0.02 m，2009
这个作品来自于一份未知的统计数据表，Madeln直接用有机玻璃板雕刻，做成立体的装置。让这个东西非常夸张地出现在观众身边。
邱志杰：1969年生于福建漳州。毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），现生活工作于北京和杭州。他的创作横跨水墨、录像、行为、摄影和装置等多种媒介领域。主要作品有《重复写书一千遍<兰亭序>》、《光写书法》等。
邱志杰，<我所忘掉了的所有的人>，装置，铁、墨汁、铁轨、枕木、水泵、鸟类标本，15 x 10 x 7.5 m，2009
邱志杰，<庄子的镇静剂>，装置，500 × 250 ×250 cm，2008
用无色透明玻璃制作一个大葫芦，平放在展厅的地面。葫芦口部为放大的不锈钢注射针头。葫芦内放入若干的蝴蝶。黑色。蝴蝶可通过针头的小孔呼吸。
杨福东：1971年出身于北京。毕业于中国美术学院油画系，现生活、工作于上海。作品借用电影的手法，反映了新一代知识分子的精神匮乏和普通人在现实中的生存景象。主要影像作品有《断桥无雪》、《竹林七贤》等。
杨福东，<离信之雾>，装置，35毫米黑白电影胶片， 9套电影放映机，约180分钟，2009
关于“离信之雾”，也许有三种解释：
第一个“信”即信仰，意味着逃离信仰之后的一种迷茫。
第二个“信”即相信，远离或逃避你曾经相信的事与物之后会是什么？
第三个“信”是代表蛇的“舌头”，舌信子。当蛇吐舌头的时候，就意味着一种危险。这种“危险”来临的时候，你是不是还相信什么东西，在那一刹那你是怎么判断的？
《离信之雾》也许是一种“行进中的电影”，有点像把电影的拍摄过程当作电影来做。采取的方式是不去剪切，只呈现原素材。从始至终把电影拍摄过程中的错误（NG部分）当成一种“美”来呈现。
郑国谷：1970年出生于广东阳江。毕业于广州美术学院版画系，现生活、工作于阳江。创作涉及装置、摄影和绘画，记录了当下中国青年的生活和媒体、消费密集的社会现实。主要作品有《再锈两千年》、《金中伟加工厂》和《我家是你的博物馆》等。
郑国谷，<帝国感应篇>，装置，1400 x 1400 x 330 cm，2009
这是一个有感应的空间。观众可以从四面感应门进入，并可像身临其境一样感受到远在阳江兴建中“帝国时代”移一步换一境的不一样景观。（郑国谷，2009年）
2004年，郑国谷在他的家乡阳江城郊买了一片近两万平方米的土地，开始他的“帝国”建设。他将为“帝国”挖河造山，种树植屋，就像《帝国时代》这个电脑游戏一样。但现实中的“帝国”融合了更为复杂的空间形态和社会关系，它不是在特定室内空间的景观性作品，而是延伸到更为真实的生活空间理的项目，它包容了一个空间从理性到现实，以及在生活中持续的全部过程。
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