这时我想起了Printor和Astari，一对我在印尼认识的居住在巴厘的艺术家夫妇。我知道后海岸边的那些间酒吧与他们无关。但近年在中国都市生活颇具规模兴起的“巴厘岛热”，和“东南亚热”中，巴厘岛的风情和东南亚的文化被描述和界定出某种化石般的文化本质，并成为一种消费品。人们对于巴厘岛的体验和想象，除了津津乐道其天堂般的美丽，其余的什么也看不见。但“天堂”只是有义务永远彻底地向外人和游客展现它的美丽吗？正是与Ao fin 和Astari的结识，了解他们的艺术以及传奇般的生涯，给像我这样无知的人揭开了巴厘天堂的光环之下的真实躁动的困境的一面。
某日，我行径在北京的后海。这是一片相对完好地保存了北京旧时风貌的区域，在这个城市，“现在”正饕餮地吞噬“过去”，后海如同孤岛，维系着我们与前人、与千百年过去的生活的联系，让我们感到时间原来是有来处，有纵深。
两年前的一个黄昏，我在巴厘岛造访了Printor和Astari夫妇的画室，这是一座优美如画的庭园和温馨的木屋。晚风拂煦，潜草低吟，四周蛙声动地，天边镰月如钩。我们在木廊下彻夜长谈，享受曼妙的乐曲和杯中的美酒，倾听这对艺术伉俪对我叙述他们浪漫的情感和传奇的经历。那天的聚会，带给我不期而遇的艺术震撼，更惊异于两位艺术家旺盛的艺术创作力和热烈的激情。外形俊朗的Printor有着无穷的爆发力，他的作品是在不锈钢板的材质上，直接用枪击出的弹痕，造成强烈的视觉冲击，金属雕塑上的弹孔像怒放的生命之花，凄美而哀伤。美丽的女主人的作品似乎是其优雅的外表的反串：她在自画像中乔装的杀手冷艳逼人，暴力化的姿态被光鲜亮丽的商业广告的包装所掩盖。显然，他们的艺术超越了我们在东南亚艺术中司空见惯的那种理想化的乡土风情或赞颂绮丽热带风光的艺术面貌。
华艺沙年初就告诉我Printor和Astari夏天将到北京798的空间中举办展览，他们的近作更是对印尼现实社会的全球化和后殖民语境的深入思考：在Printor的创作中，作为地域文化象征的印尼文字和民间皮影被与西方商品生硬交配； Astari则将自我形象想象为可以出走和穿行国际间名胜故地的女侠。这些过分戏剧化的场面，也出人意料地将艺术家的作品推向了更为核心的位置。两位印尼艺术家对于现实的描写与想象，绝不是对某种装饰或材料的偏执。更多是出于艺术家对人的处境的极度关注。事件和描述，尤其是对现成物的直接性的选用和揭示力量。在他们看来，提供了与现实中各种人直接接触的经验途径和表达渠道。对政治与文化的问题提供了超越对立与冲突层面的另一种解读。他们的作品流露了浓厚的矛盾和危机感，同时也隐喻着人甚至宇宙、生命的虚无。在一个被恐怖主义、商业丑闻、经济下滑包围的不确定的时刻，艺术家的创造，给人无穷的想象力。在灾难过后，修复内心的创伤比重建城市和楼宇更艰巨。艺术作品常常触及到人性普遍和根本性的问题。它直指现实，又要抚慰人心，重树对于生活的价值和信心——艺术的作用如此重要。
