 当过份概念化或商业化的艺术充斥着城市时，上海对比窗画廊的亚裔美籍艺术家群展----“美国”的出现令人感到欣慰。参展艺术家几乎全为女性，这在当今世界艺术界和中国艺术界都不很常见。此次展览共有7位亚裔美籍艺术家参展---其中有些是出生在亚洲的美国人，其他则是在美国工作和生活的亚洲艺术家。所有作品均为现场制作，对比窗画廊在江西中路的高雅空间转身为展示艺术家性格的陈列窗。艺术家们利用批量生产的材料将艺术与日常生活融合，….，比如Jean Shin 2008年的作品“Wooden Floor”，她制作的木制地板不易察觉地使用了筷子为原料。拥有和参展艺术家们相似成长背景的独立策展人和艺术批评家Lilly Wei组织了本次展览。
对比窗画廊老板林明珠女士在中国当代艺术和设计界一贯敢开潮流之先。自1993年起，她已在中国开了四家对比窗分画廊。林明珠对中西方文化的结合--从艺术到建筑，甚至到家具设计--都有着强烈的兴趣，此次在上海对比窗画廊的“美国”展也无疑体现了跨文化的主题。Lilly Wei精心挑选了7位几乎全为女性的艺术家。通过将女性主义的艺术特色，比如使用日常材料的创作模式，通过不同形式的艺术表现方式将人们的注意力和视线由中国前卫艺术转向女性艺术和国际艺术家的创作。
参展艺术家的展览空间各自独立，而整个展览则是一个有机的整体。每件作品都配有标示牌和简短的说明从而给作品提供背景。然而，这些说明不仅使观者感到迷惑，甚至也误读了作品本身。高筠惠2007年的作品“Heavenly Tedious”是 一个一丛丛红白相间的卡通塑料和铝制模型混合在一起的作品。艺术家称该作品受到宋代晚期山水画的启示，这件作品实际看起来要比山水画复杂得多。
 出生在日本的参展艺术家Noriko Ambe，以纸雕作品和两件水墨和塑料的混合材料作品占据了最多的展览空间。Noriko Ambe将这些雕塑称为“雕纸”，它们裁切得非常整齐，近似石膏做成的地图仿制品。其中，2003年的三件方形作品：“A Piece of Flat Globe Volumes I, II and III”被置于一个短小的基架上，这样观者能以鸟瞰的视角看到它们完美的弯曲起伏的轮廓。 A Piece of Flat Globe可能意在赞扬女性培育生命的创造力。Noriko Ambe作品里所显现的涟漪感如此细致，使人 难以相信它们是用纸做成的。尽管她运用的材料非常简单，然而她的思想和观念却在作品中很好地表达出来。参观者这样评论她的作品，“作品运用白色使人印象非常深刻。它们的外观甚至使人联想到最近的四川地震。” Noriko Ambe参展的作品还包括2008年的新作“Shanghai Heartbeat”，这是一件红白相间的水墨织物作品….强烈的红色轮廓像一个扩大的心脏计，配以静止的浦东图标投影图片，形成了强烈的对比。
西特拉•格涅沙与合作伙伴克里斯托弗•迈耶二人组同样也将图标融入他们的作品中。克里斯托弗•迈耶是“美国”展中唯一的男性艺术家，“我很乐意他能参展，他的存在对西特拉的创作起到很重要的作用，”Lilly Wei说，“不过，显然，他的参与并不会影响“美国”展将会是一个后全球主义、后女性主义项目的的事实。他们2008年的作品，“She, The Question”是一件由五部分混合媒体材料组成的装置作品，运用佛教神话的概念和各种物体组成了一个无头女性身体，红色的丝带从无头的雕塑躯干一直缠到天花板，然后像瀑布般的滑落到雕塑扭曲的后背；编好的头发排列成梯形的文字； 大猩猩的头骨镶嵌着金色的牙齿……“这种作品必须陈列在画廊或美术馆。它们并不适合被到处展览，”林明珠总结说。 
在另张引起视觉冲击的画布上，身体和身体的某些部分被眼睛覆盖着，躯干和头部零落地散落在各处，红色和绿色的颜料滴落到墙和地板上。他们的作品是技巧和材料奇怪的混合，令人想起了Alvarez Bravo的Optical Parable和 Man Ray的Anatomie等超现实主义作品。在这些奇异的作品背后存在何种逻辑？“我们对社会的底层感兴趣，它是社会的基础，” 克里斯托弗•迈耶，这名布鲁克林人解释道。“我们用平民化的材料来制造高雅艺术。比如大猩猩在美国意味着非上层阶级， 但非常美丽。”制成文字的假发是从布鲁克林的理发店里购来的，迈耶先生告诉我们，“许多非裔美国人戴的假发是在亚洲生产的，”这样，作品便具有亚洲和美国的混合特性。假发不仅是艺术家创作的常见材料，它也是一种“劳动密集型的过程，一种多样性，是一种对美的普遍强调。”Lilly Wei在这些作品里明显地发现了这点。整个装置作品在一周内现场完成。
同样将宗教因素融入到作品里的艺术家成瑞娴（生于美国，美籍华裔）创造了属于自己的圣所。四张分开的墙面组成了一个小的房间，让人想起宗教壁画。在名为“Tao, Buddha, Christ, and Jain”的作品中，成瑞娴试图再现往日的文明图景，最后成形的是一组夸张的和装饰性的油画。成瑞娴的作品体现了她活泼多姿的个性，体现了她的成长背景对她文化认同感的影响。“我说有苏州口音上海话，尽管它不是我的母语。我从我父亲那里继承了它。”
这种复杂性并不是成瑞娴所独有的。参展中的每个艺术家都有自己独特的个性特征。界定什么是亚洲的什么是亚洲式的美国风格，不仅在观者预先形成的想法中 有所不同，并且和每个艺术家在作品中表达这种不同的方式也有关联，结果便产生了多层次的民族和全球文化，而这些文化之间都有独一无二的关联和反应。
Lilly Wei在为“美国”展挑选具有国际影响力的艺术家的同时也注意到和中国当代艺术界的关联性。“美国”展本来很容易由于它的文化上的身份和女性色彩而受到限制，却由于艺术家风格和创作手法的多样性而变得丰富。“我也很好奇，对于那些离散的犹太人，在这个交流和变动都变得平坦的时代，是如何被重新定位的，它的历史轨道如何被分崩离析，”Lilly Wei说，“美国这个国家将在各式各样的混血儿和各种复杂的社会状态中得到解释。
参展艺术家包括：
安部典子（生于日本）
成瑞娴（生于美国，美籍华裔）
西特拉•格涅沙 (生于美国，美籍印度裔) 与合作伙伴 克里斯托弗•迈耶 (生于美国，非洲德裔)
高筠惠（生于台湾）
金柱延（生于韩国）
沈珍（生于韩国）
“美国（The Beau Monde）”正在上海对比窗画廊展出，展览从2008年 7月26日起将持续到8月30日。
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