Melissa：我最近的一本书是“Breakout: Chinese Art Outside China”，我花了近12年的时间关注和研究发生在中国内外的艺术事件，并在此基础上撰写了此书。我意识到在国内和国外所做的工作是完全不同的，尤其在上世纪90年代，中国的当代艺术开始全面走向国际化。当国内的中国艺术家寻找机会展示他们的作品时，国外的中国艺术家也在试图扩大知名度，在这种情况下这些艺术家创造出的作品将完全不同。我认为，许多国外的中国艺术家将中国文化和历史视为一种参照物，这种方式在国内的同辈艺术家们中不曾见到。另外，我的研究也建立在对许多艺术家采访的基础上。
我最新的一本书叫：“Chinese Contemporary Art: Seven Things You Should Know”.它是一本指南性质的书，对中国当代艺术做了入门性介绍。而Break Out则提供了深度解析，The Seven Things则提供了一种使人们比较易于接受的方式来了解中国的艺术世界。我经常被邀在美国许多美术馆做讲座，所以我想到可以将这些内容编成一本书。从某种意义上说，这本书也回答了在过去几年中，人们向我询问的关于中国当代艺术的问题。比如，我经常被问到政府检查制度对艺术行为的影响，所以我在书中专辟了一个章节。书中第一部分强调了中国当代艺术已有30年的历史，它不是三年前拍卖出现后才有的概念。
Melissa：不，我仍然会以纽约为主。纽约是亚洲协会的总部。不过我可能会比以前更频繁地去访问这些地方。你知道，亚洲协会对亚洲艺术和文化起到一定领导作用。尽管我们注重传统艺术作品的收藏，但在当代艺术领域我们也处于领先位置，我们经常会在美国举办开创性的展览。比如，1998年高名潞策展的“Inside Out: New Chinese Art”和2005年Chaitanya Sambrani策展的 “Edge of Desire: Recent Art in India”，都是属于美术馆在美国推广亚洲艺术的首次尝试。
Lynn：这样说来，亚洲协会有庞大的收藏体系？
Melissa: 我们有协会创办者John D Rockefeller和他妻子Blanchette Hooker捐赠的古代艺术品收藏。去年秋天我们宣布了建立中国当代艺术收藏的计划。另外，我们最先关注影像、新媒体和摄影等艺术作品。这个战略的一部分是探索今日亚洲艺术的强项在哪方面。我确实觉得许多亚洲艺术家很擅长运用这种新媒体。他们被国际艺术界视为在影像视觉艺术方面最有影响力的艺术家们。这就是为什么我们从现在开始将注意力集中到新媒体艺术上来。
Melissa Chiu博士是纽约亚洲协会美术馆总监和亚洲协会全球艺术项目副总裁, 同时也是位重要的当代艺术策展人, 中国和亚洲当代艺术的国际权威之一, 著有关于中国当代艺术的多本著作。 在2007年，她策划了张洹在纽约的第一个大型回顾个展并出版了新作: Breakout: Chinese Art Outside China。她担任过悉尼澳大利亚亚洲艺术中心的创始总监。在澳大利亚时，她学习中国艺术的课程，并获硕士和博士学位。Melissa Chiu现居纽约。
的一切更感兴趣了。以后我多次访问中国，同时也和艺术家合作，策划展览，例如我曾策划过王友身的个展。
我认为，博物馆自始自终是应该扮演着这个最重要的确认体系之一，所以我极力倡导博物馆发挥作用。这也可以部分地解释为什么我们同样也展示市场之外的艺术家，因为我们想让大家看到另一种情形。另外，媒体过于关注和报道拍卖纪录的新闻也是个问题。有许多艺术家在力行各种各样的实践，但却得不到足够的关注。
