韦嘉早几年的作品，其实已经透露画家本质的情绪。在「美丽与哀愁都微不足道」里，黑发男孩一手捧着一束美丽的花朵，一手将花瓣散落，彷佛青春的流逝与无法掌握。朱其的评论提到，韦嘉的作品从「青春残酷」转变为「虚空化」，在虚空里清空一切寻求自我。我想「追寻自我」是韦嘉画作里，甚至是韦嘉这一代艺术家作品里一个很重要的关键。从韦嘉早期的作品到近期的作品，彷佛是韦嘉个人生命的演变。从比较清淡哀伤的情感，到更内敛深层的情绪，画里乌黑头发的少年，转变到今日少年白发。韦嘉的少年总有一双大眼睛，可是与早几年作品里眼睛相比，韦嘉近期画作里少年的眼睛充满更多生命的故事与历练。「Discover」里的少年，眼睛里充满了生命的好奇，清澈透亮(图四)。而在作品「Who are you」里，少年倒在带有泥水的草地上，眼神依旧明亮清澈，有点无辜任性，却比以往的作品少了一些天真，而多了些沧桑，是经历了更多人情事故后的成长。
对大陆之外的观众而言，「七零后艺术家」可能还是个模糊的字眼，或许只仅于艺术家的年龄是一九七零年以后出生，或者有些隐约的概念，例如「青春残酷」，例如「卡通的一代」，例如「九零年代的都市时尚感」。在我看来，七零后的一批年轻艺术家，包括陈可，仇晓飞，李继开，熊宇，欧阳春等人 (年龄大约是在1975年以后出生，范围更缩小)，在今天已成熟的发展出自己的风格，已经不能简单的以上述框架形容他们的风格。甚至，这群年轻的艺术家，像是一群中国艺术史上的少年，他们正在创造新一代的中国艺术史，也正在谱写新一代中国当代艺术史。韦嘉当然是这群少年中国里的一员大将。或许过去市场上总将这群意气风发的少年以「青春」「可爱」「游戏」看待。然而，今日这群艺术家，已俨然发展出自己的风格。少年中国，少年韦嘉。从韦嘉这几年作品的演变，可以看到韦嘉的进步，看到「七零后」的发展与中国新一代艺术的轮廓，甚至看到这群少年中国艺术家个别与群体一个更完整的面貌。
泣? 还是猫头鹰站在这里，看着他自己前世的经历?
上方颜料滴漏流淌的痕迹。密密麻麻的流淌，彷佛是男子绵密的心事罢。「欲从容」也有他自己的故事。帐篷里的男子，有着怎样的心事，才能透露出这般既眷恋又迷惘的眼神?帐篷外的少年白发，青春的肉体下或许有更苍老的灵魂。韦嘉取名「欲从容」。或许是精神上的拘禁与「不从容」因而渴望自在的从容罢。
也同样存在于陈可，李继开，仇晓飞，熊宇等艺术家的作品里。陈可的作品，从「可爱」的少女较单纯或较「轻」的情绪，转变到今日追寻自我在时光里的面孔，例如在老家具上画上过往记忆的痕迹。仇晓飞的作品彷佛从年少便开始怀旧，记忆里有生命的欢愉眷恋与不舍。熊宇的作品最常表现的元素是「水」「烟(气体)」以及「光影」，这些都是稍纵即逝且不固定的元素，当然都是一种对于时间上不可捉摸的隐喻。在作品的取名上，也往往更有近似文人的诗意。陈可的「等待一朵花开的时间」「迷雾」「梦」，仇晓飞的「剩下的果实」(改编自「盛夏的果实」)，韦嘉的「照亮夜色无垠」「欲从容」「美丽与哀愁」，熊宇的「安静的流逝」，讲的都是自我对生命与时间的一种眷恋与惆怅。
「最新」，指的是精致里的敏感度。陈可大量阅读村上村树(而不是卡通漫画)，所以作品里总有一抹淡淡的忧愁。画具上也讲究，韦嘉总是坚持最好的画布，颜料，油料，笔，使画作表面彷佛出现一层薄薄的亮度，这样的效果在印刷品已经很难呈现。
命里的不确定，隐隐的孤独感，不也正呼应中国文人文化的心境与思绪。
